CÁRCEL DE MUJERES

 

De los claros ejemplos donde se demuestra que el cine mexicano estaba avanzando en cuanto a tramas, técnica, narrativa, a la par del cine europeo o hollywoodense se encuentra esta cinta dirigida por Miguel M. Delgado el mismo que dirigió casi todas las películas de Cantinflas al inicio de la filmografía de éste, además de Pecado Mortal (1955) con Gloria Marín, o las del Santo en los años 70's.

Es que si se fijan, el tipo de iluminación, la forma en cómo están colocadas las luces para ofrecer sombras y oscuridad en ciertos momentos, para realzar o encerrar el dramatismo, era poco común en aquél entonces en el cine mexicano comercial, donde todo era luminosidad; la manera en cómo estás colocadas las cámaras para capturar el alma a través de las miradas de todos, y recrear un ambiente de intimidad e introspección también era poco experimentado, cuando la mayoría de las películas eran planos generales, planos de grupos, o medium shots; toda esta magia se debe gracias a la fotografía de Raúl Martínez Solares, y la edición de Jorge Busto.

Estoy hablando del año 1951, iniciando la segunda mitad del siglo XX, el presidente Miguel Alemán inauguró obras como el deportivo 18 de marzo cerca de la Villa de Guadalupe y la colonia Lindavista, además aperturó la cárcel de mujeres de Iztapalapa. El canal 2, la XEW TV, iniciaba transmisiones de manera formal, la ciudad de México vivía una inundación histórica, debido a las fuertes lluvias del 17 y 18 de junio, la capital quedo al borde del colapso cuando las parte central de la ciudad quedó bajo el agua, colonia como la Doctores, la Obrera, la Roma, la Condesa, Candelaria, San Pedro de los Pinos, Portales, Guerrero, Peralvillo. En el cine se estrenaron películas como A Toda Máquina, Susana, Doña Perfecta, Acá las Tortas, Deseada, La Trotacalles, Del Can-can al Mambo, En Carne Viva, Sensualidad, historias que van desde la comedia dramática, lo musical, pero lo que aún imperaba son las que versaban sobre las mujeres culpables de la perdición del hombre, las que con su sensualidad tienen el poder de mover el mundo a su alrededor, manipular hombres, debilitarlos.

Casualmente el año en el que se inauguró la cárcel de mujeres de la capital, también se estrenó la película del mismo nombre Cárcel de Mujeres, en la cual nos muestran otro rostro de la población femenina mexicana, aquí también hay poder femenino, en esta ocasión no es para embaucar a nadie, sino para sobrevivir entre las cuatro paredes de una celda, de la soledad, de la injusticia y del maltrato que se vive en una cárcel, sean culpables o no.

Es por esto que es tan importantísimo la parte técnica que les mencioné, como la iluminación, los encuadres y el tipo de fotografía para darle énfasis al ambiente lúgubre que se percibe dentro de los muros de la reclusión, sentimientos de violencia y enojo al mismo tiempo. Es tal la sensación que se logra, que parece que estamos viendo una película italiana, con esa frialdad y carácter tajante de todas las actrices. Es impresionante lo que se logra.

El peso de la historia recae en la relación de enemistad entre Miroslava quien interpreta a la triste Evangelina, acusada injustamente, y de Sara Montiel quien hace a Dora, una mujer encarcelada por narcotráfico, aquí otro punto a favor de la cinta, en esa época, ninguna película hablaba de esta parte social, criminal y político, lo que sí abundaba era la prostitución, la trata de blancas (proxenetas), los estafadores, la mafia pero ladrones de joyas o bancos, pero narcotráfico, nunca.

Además de estos iconos de la belleza cinematográfica, también se cuenta con la participación de otros pilares del cine nacional, sin ellas creo que el la industria de cine no sería lo que hoy conocemos, en Cárcel de Mujeres están este elenco multiestelar Katy Jurado, Mercedes Soler, Elda Peralta, María Douglas, Emma Roldan, María Gentil Arcos, Eufrosina García, Luis Beristáin, Eduardo Alcaraz, Miguel Manzano y Tito Junco (por cierto, también productor de la cinta).

Así que ya saben, esta es una de las cintas IMPERDIBLES de la historia del cine mexicano. Denle clic en la primera imagen para poder ver la película completa en caso de que no la hayan visto la van a disfrutar mucho, y si ya, vuélvanla a ver y gocen.

Cárcel de Mujeres

Director: Manuel M. Delgado

Guión: Max Aub, Rogelio Barriga, Mauricio Magdaleno

Con: Miroslava, Sara Montiel, Mercedes Soler.

Produce: Cinematográfica Internacional

México, 1951

drama y crimen

blanco y negro

83 minutos

VIENTO NEGRO

En la historia del cine mexicano podemos encontrar varias cintas que están a un nivel de producción internacional que la verdad sí sorprenden. Estas películas podrían hasta confundirse con cine italiano, francés, español hasta hollywoodense; sorprenden porque en México estamos acostumbrados ver películas que, aunque poseen grandes actuaciones, contando historias importantes, no alcanzan la complejidad narrativa, técnica, logística, de iluminación, fotográfica, diseño de producción, entre otros rubros, que resulta gratificante pero lógico que se hayan reconocido nacional e internacionalmente. Se las voy a ir contando poco a poco de hoy en adelante.

VIENTO NEGRO. Película de 1965 cuyo hilo conductor es Manuel Iglesias (David Reynoso), comisionado por parte del gobierno para reclutar, coordinar y administrar a todo el personal a cargo de la construcción de las vías del ferrocarril a la altura de Altar, Sonora, una zona de altísimo riesgo por las inclemencias del tiempo, ya que se trata del desierto mexicano, cuyos paisajes de dunas recuerdan mucho al desierto africano de Sahara, por ello es que trabajar en esa parte del país resulta peligroso por sus altas y bajas temperaturas, la lejanía con cualquier contacto de civilización, el no poder ni siquiera desertar porque no hay a dónde ir sin dinero, sin agua, sin alimento, es una especie de prisión a la intemperie.

Manuel es una persona dura, estricta, exigente, de pocas palabras, que se enfurece por cualquier cosa, podría decirse que tiene el corazón de piedra, es amargado, quien no lo conoce podría calificarlo de ogro. Pero quienes sí lo conocen, por ejemplo, su mejor amigo, Lorenzo (José Elías Moreno) saben que es una persona leal, bondadosa, tierna, de alma blanca, todo eso escondido bajo esa coraza monstruosa.

Sucede que Manuel, en realidad es una persona muy sensible, tanto, que le ha dolido las burlas hacia su origen, hacia su físico, o hacia su oficio, tanto es el dolor que las cicatrices en el alma que ha acumulado se ha convertido en traumas psicológicas, es por eso que reacciona de manera violenta. Por ejemplo, no soporta que le llamen Mayor, o que su esposa se avergüence de sus manos callosas, la mujer le ha metido la culpa que su hijo podría ser igual que él: un hombre sin cultura, sin una profesión, ser un simple obrero, por ello es que con su vástago siempre se comportó frío, distante y estricto, siendo que es su adoración.

Como verán toda esta profunda carga emocional en la historia, se va permeando a través de las otras historias paralelas que corren con los trabajadores en las vías, el Ulalio, el indio Yaqui; Jorge, su hijo quien consigue un puesto de ingeniero topógrafo en la obra; Lorenzo, su amigo que anhela conquistar a una prostituta para casarse con ella; el grupo de prostitutas que llevan el entretenimiento en medio del desierto y hacer negocio de su soledad y de la falta de las figuras femeninas en la obra; hasta el niño Juanjo, de 6 o 7 años, quien vive una tragedia y queda solito en medio de tanto gañán.

Vemos como todos ellos además de todo esto se enfrentan al calor insoportable, ese calor asesino, al frío que congela hasta el tuétano, el VIENTO NEGRO que sepulta las vías, las chozas, a la gente con su arena espesa, descarrilamientos, entre otros problemas sociales. Ese es el punto también de esta historia, porque se trata de un análisis de comportamiento social cuando un grupo de seres se encuentran en aislamiento en condiciones extremas.

Ahora a todo esto se ilustra de manera extraordinaria con la fotografía espectacular del desierto, que a pese que la película es en blanco y negro, sí se percibe el infierno, la colocación de la cámara es de manera tal que se alcanza a capturar las emociones reflejadas en la mirada de los personajes. Parece de pronto un western estadounidense pero al mismo tiempo un drama italiano.

Esta película de esas imperdibles que por cultura general debemos ver todos. Son de esas que te hacen vibrar, pensar y platicar con todo mundo.

VIENTO NEGRO

Director: Salvador González

Guión: Rafael García Travesi, Mario Martini y Salvador González

Con: David Reynoso, José Elías Moreno, Enrique Lizalde, Jorge Martínez de Hoyos

Fotografía: Alex Phillips, Agustín Jiménez

México, 1965

en español, drama

127 min